Тренинг-семинар кинорежиссера Александра Митты 1 уровня
www.mitta.ru
Сентябрь 2009 года.


Стратегия успеха*

*Имеется в виду не успех на рынке, а наиболее полное развитие ваших личных и профессиональных ценностей. Хотя одно с другим связано

«История и рассказ в кино»

Этот подробный курс помогает развитию вашего замысла от сценария до фильма.Кажется, что это такая идеология: «делай так - и все получится».

Конечно, нет. Сценарии и фильмы делают по-разному. Мы разбираем систему ориентиров – как сделать много маленьких шагов к далекой цели,

чтобы не сбиться и донести идею с максимальным развитием драматического конфликта.

Посмотрим на технологию истории и рассказа – базовых основ каждого фильма.Что делают по отдельности и вместе сценарист и режиссер в фильме? Один сочиняет историю, другой ее рассказывает. В титрах они, как правило, обозначены раздельно. Каждый отвечает за свою территорию. На самом деле фильм – общее дело. Сценарист придумывает историю, но «видит» он, как правило, свой фильм. И записывает его словами. И сердце этого фильма – история. Режиссер сочиняет свой фильм в постановочном проекте, выборе актеров, на съемках и в монтаже. Но в центре его фильма всегда живет сердце фильма – история. Она не может жить без крови режиссера. Как история сценария становится его личной историей?

Общая проблема – развить историю в фильм с единым кровотоками и единым сердцем. Это красивые слова. Что такое скелет, что такое мышцы? На самом деле у истории и фильма должна быть единая структура. Она и есть – «скелет».

Фильму нужна единая структура эмоционального развития замысла - и сценариста и режиссера. На самом деле их замыслы могут отличаться, но структура должна быть общей. «Скелет» фильма должен быть единым.

Я называю «скелетом» структуру эмоционального развития вашего замысла - от нуля до катарсиса. У нее есть три аспекта:

1. Ваш авторский замысел. Это то, как в фильме развивается ваша сверхценная идея фильма - тема.

2. Как фильм будут смотреть зрители. Как вы разогреете их эмоции от нуля в начале до максимума в кульминации. Причем в нужном вам направлении развитии темы фильма.

3. Фильм – это самостоятельно живущая энергетическая машина. Она перерабатывает в эмоции все ваши идеи, идеи автора сценария, оператора, артистов, композитора – всех творцов, создающих фильм по вашему замыслу.

Умение управлять зрительским вниманием и волнением – это не цепь интуитивных догадок, а рассчитанный по минутам путь к кульминации и финалу. Что заставляет зрителей, сидящих в темном зале, волноваться, переживать, улыбаться и смахивать слезы, а потом помнить эти волнения долгие годы?

Фильм, помимо всего, – это машина, вырабатывающая эмоции. Чем дальше от старта, тем сложнее возбуждать эмоции зрителей. Но энергии надо все больше. Как ее добиться? Универсальных правил нет. А принципы и подходы есть. Их полезно знать.

Вопросы, которые мы разбираем во время обучения, важны как основные, постоянно возникающие в работе. Они выглядят примерно так:

1.Что самое важное в любой истории?
2.Что делать с интеллектом в фильме?
3.Что такое питч? Как определить, хорош ли питч вашего сценария?
4.Как усилить драматическую ситуацию через мотив, намерение, действие?
5.Как растет альтернативный фактор?
6.Как не дать зрителю скучать в середине фильма? Борьба с вечной проблемой «провисания середины».
7.Как избавиться от плоского героя? Парадоксы и несовместимости в характере.
8.Как не потерять напряжение в кульминации и поддерживать его до финала?
9.Как сделать внятными отдельные истории при нескольких параллельных сюжетах и подсюжетах? Структуры боковых сюжетов.
10.Что такое «история, рассказанная до конца»?
11.Как сделать врагов героя более активными?
12.Хороший сценарий – это «война» каждого против всех. Как этого добиться?
13.Как вовлечь зрителей в конфликт главного героя?
14.Когда и как лучше всего встряхнуть зрителей, чтобы они активно включились в историю? Цепь драматических перипетий.
15.Как сделать историю непредсказуемой? Три качества поворотного пункта: изумление, полный дисбаланс сил героя, новое направление истории.
16.Что сделать, чтобы история не топталась на месте? Борьба с ротацией.
17.Как строить действие от события к событию?
18.Бреши и барьеры. Что это такое? Как они растут?
19.В чем особая важность третьего акта, почему с ним всегда проблемы? Когда его надо придумать?
20.Как развить активность общества в борьбе с героем?
На самом деле этих вопросов будет больше. Одни мы разберем подробно, другие затронем бегло в силу дефицита времени.Они группируются по темам:
1.Работа с первоначальным замыслом фильма.
2.Работа с характерами.
3.Работа со структурой.
4. Работа с метафорой.
5.Работа с деталями.
6. Работа с коллективом.
7.Три типа фильмов на рынке и на фестивалях.
Перечисление тем выглядит сухо и схематично. Не слишком ли много теории для такого увлекательного дела, как создание кино? Но каждую тему мы проиллюстрируем фрагментами из фильмов, сопроводими креативными упражнениями и покажем, как живые страсти делают незаметными «скелеты», которые находятся внутри.

1. Работа с первоначальным замыслом фильма

Интеллектуальные ценности жизни и эмоции в фильме

Эмоции – основные ценности фильма. Это наши «деньги».

· Как превратить интеллектуальные ценности в эмоциональные конфликты. Феллини. Бергман. Лев Толстой

.· Универсальный старт конфликта. Драматическая ситуация (ДС). Принцип приоритета ДС. ДС как зубная боль. Тотальное условие драмы: четыре элемента развития ДС (мотив – намерение – действия – альтернативный фактор АФ). Осознание или интуитивный взрыв? 6 ступеней АФ.

· Мотивации персонажей. Конфликт –главный инструмент мотиваций. То, что надо «нам», должно быть надо «им».

Характеры как выражение ваших личных ценностей

• Главное в любом фильме – это характеры.Характеры, как выражение ваших личных ценностей.
•Характеры для зрителей – это ворота в фильм. Они хотят любить характеры.Все идеи мы выражаем через характеры.
•Характер растет только в конфликте.
История любого фильма – это: «кто-то хочет что-то сделать. Почему он этого не может?»Этот кто-то – характер.
•Особенности развития характера в драме и в фильме. Поступок характера, как высшая точка в развитии.
Работа с первоначальным замыслом

Как внятно для себя и других выразить исходный замысел фильма в начале работы:

◦Премисса. Что это такое? Как формируется? Зачем нужна?
◦Питч. Это инструмент коммуникации. Чем он важен автору? Чему может помочь?
◦Тритмент. Чем полезен? Что в нем главное? Чего следует избегать в тритменте? Как балансировать между рациональностью и интуицией?
•
Тема фильма
•Тема и контртема в непрерывном конфликте. Система Станиславского в кино.
•Сверхзадача героя и фильма.
•Сквозное действие и противодействие.
•«Позвоночник» истории. Тема и контртема в развитии конфликтов.
•Сверхценная идея. От премиссы к фильму.
2 . Работа с характерами
•Герой – это лидер или персонаж с развитой волей и ясной целью.
•Универсальный старт конфликта – герой в драматической ситуации.
4 типа конфликтов героя:

1. конфликт с персонажами

2. конфликт с социальным окружением

3. конфликт с физическим миром

4. внутренний конфликт

•Как герои входят в конфликт?
Доминанта личности: 1. ум 2. воля 3. эмоции
•3 этапа раскрытия характера в событиях драмы:
1. Любопытство к герою

2. Сопереживание

3. Идентификация. Единство в фундаментальных ценностях жизни. Он хочет того же, что и я

•Как нам полюбить героя:
1. Он нам чем-то симпатичен

2. Он «чего-то» сильно хочет

3. Это «что-то» очень трудно получить

От Гамлета до Микки-Мауса – все герои – это персонажи с развитой волей. Они непременно чего-то хотят и добиваются

.· Какие типы характеров необходимы для развития истории в конфликте.

1. Герой (протагонист)

2. Антагонист

3. Объект любви героя

4. Друг героя

•Рост напряжения в развитии конфликта героя:
1. Антагонист сильнее героя

2. Достижение цели связано с риском и опасностью

3. В действиях героя видна отвага против страха

4. Мы испытываем неуверенность в ближайшем будущем героя

.· Как создаются глубокие характеры:

1. Три этапа углубления в характер. Характер как этический выбор в конфликте.

2. Характер как столкновение непримиримых противоречий. Не объясняй, а сталкивай.

3. Рост характера в конфликте через барьеры и бреши.

4. Дуга характера и метафора.

3. Работа со структурой Трехактное развитие истории - основа эмоционального действия:

•Первый акт – экспозиция
•Второй акт – усложнение отношений в конфликте
•Третий акт – катастрофа
Структура внутри структуры, внутри структуры, внутри структуры.

Три акта в стратегическом развитии фильма.

Класс истории определяют поворотные пункты.

Как минимум 2 поворотных пункты в трех актах.

Необходимые качества поворотных пунктов:

•Новое направление истории
•Неожиданность до шока
•Углубление характеров
Развитие конфликтов. Контроль за ростом напряжения
•Барьеры – раскрывают спрятанные черты характеры. Они активизируют характер в конфликте. Трехактное развитие каждого барьера.
•Бреши – раскрывают активность сил антагонизма. Они – энергетическая печь, в которой разогреваются эмоции. Бреши имеют трехактное развитие.
•Перипетии – движение действия от отчаяния к надежде и наоборот.
Перипетии вовлекают нас в конфликты фильма с большой эффективностью.Три акта и четыре фильма в одном.
Пятиступенчатое развитие структуры фильма
Движение от инициирующего случая в первом акте через весь фильм к обязательной сцене в третьем акте.

1. Экспозиция. Как повысить ее эффективность.
2. Инициирующий случай или вспышка интереса, она же - поворотный пункт. Три эффекта поворотного пункта. Что происходит в этот момент с действием, с конфликтом, с героями.
3. Второй акт. Возрастающие усложнения конфликта героя с антагонистом. Движение через бреши и барьеры. Поворот к третьему акту. Третий акт и катастрофа.
4. Развитие истории от вспышки интереса в первом акте – до «обязательной сцены» в кульминации, в три акта. Почему она обязательна, когда и как происходит.5. Кульминация и катарсис:

•Что такое история, рассказанная до конца
•Кризис героя в 4-х типах конфликта
•Самые эффективные кульминации
4. Работа с метафорой Кто не мечтает быть поэтом своих идей? Как можно выразить свое отношение к жизни поэтически? То есть передать людям глубокие и эмоциональные образы вашего личного опыта. И при этом эмоционально вовлечь зрителей в мир своих образов и мыслей. Хороший фильм похож на жизнь, но это не жизнь, а метафора жизни, где выявлены определенные ценности. Это персональный мир автора и режиссера.
1.Метафора – это то, что объединяет все идеи фильма в одно целое.
2.Метафора помогает выразить глубину вашей личности.
3.Метафора может соединить в фильме искусство и развлечение (например, через монтаж аттракционов).
Как создается метафора? Что превращает жизнь в искусство?
•Центры добра и зла.
•Конфликт как основа любой метафоры в фильме.
•Механизм драмы для создания метафоры.
•Четыре условия кинореальности:
◦Поведение - безусловно
◦Дизайн - безусловный
◦Время - условно
◦Пространство - условно
•Три типа монтажного времени
5. Работа с деталями
•Детали как самостоятельные персонажи драмы
•Детали атмосферы
•Детали монтажа аттракционов
•Детали у Хичкока. «Макгафин» и его роль в конфликте
•Фантастика и жизнеподобные детали
•Детали для визуализации внутреннего конфликта и конфликта с телом
6. Работа с коллективом
•Что делает оператор? Атмосфера.
•Что такое мизансцена? Великие мизансцены.
•Портрет героя. Симультанный образ персонажа.
•Музыка. Американский подход к музыке. Микимаусинг и контрапункт. Тема фильма. Характеры в сценарии и фильме. Что можно развить, а что обманет?
•Диалог в литературе.
•Жанры как изменение реальности. Жанр и метафора. Развитие жанровых идей в режиссуре.
•Роли – создание сценариста и режиссера.
•Актеры как исполнители и магические фигуры, придающие характерам глубину.
7. Три типа фильмов на рынке и фестивалях

В кратком обзоре трех течений современного кино мы устанавливаем связь вечных идей искусства и актуальных проблем успеха на рынке.

1.Майнстрим – кино, ориентированное на прибыль.
Как майнстрим потребляет великие идеи? Эмоциональный контакт и зрелищное изумление – вот его цели. Как их достичь? В основе индустрии всегда лежат идеи гениев. В частности, идеи Станиславского и Эйзенштейна. Саспенс – идея Хичкока – то, чего всегда добивается майнстрим.Катарсис – потрясение зрителей – идея древнегреческой трагедии. 2500 лет «Поэтике» Аристотеля. Как она живет сегодня?
1.Арт-майнстрим – искусство с рыночным успехом.
Самовыражение художника и коммерческий продукт. Как это соединяется?
1.Артхаус – фестивальное кино.
Авангард и смена ориентиров. Фестивали как рынок. Краткий обзор: Венеция, Канны, Санденс, Роттердам, Сан-Себастьян и др.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Занятия будут длиться 6 дней (по выходным и понедельникам) по 6 часов в день. Каждое занятие состоит из 5-6 элементов (так знания лучше отпечатаются в сознании):1. Короткое изложение темы.2. Обсуждение с импровизациями слушателей и примерами.3. Иллюстрации из фильмов (как это выглядит у мастеров).4. Креативная работа (сочинить истории, это групповая работа по 3-4 человека).5. Обсуждение придуманных историй.6. Развитие историй в дискуссиях.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Режиссер Александр Митта – народный артист России, лауреат Государственной премии России, профессор Гамбургского университета – имел успех во всех категориях фильмов:

•Майнстрим – «Экипаж» и «Граница. Таежный роман»
•Арт-майнстрим – «Сказка странствий» и «Как царь Петр Арапа женил»
•Арт-хаус – «Звонят, откройте дверь» («Золотой Лев» в Венеции) и «Гори, гори, моя звезда»
Он снимает фильмы и учит профессионалов кинематографа, режиссеров и сценаристов в нашей стране и за рубежом (Германия, Мексика, Чехия, Литва и др.). Также он читает основы киноискусства в американских рекламных компаниях в Москве – ВВDO, McCann Erickson, Lowe Adventa, Proximiti и других, а также в Музее Кино и Государственном центре современного искусства.

Тренинг-семинар кинорежиссера Александра Митты 1 уровня
www.mitta.ru

mitta from gena on Vimeo.

Планирую провести  семинар по продюсированию, в большей степени кино продюсированию.

Поскольку мне самому это интересно, то я планирую провести его бесплатно при условии, что:

Для кого предназначен это семинар? В первую очередь для генпродюсеров независимых проектов, т.е. тех, кто не работает in-house продюсером на канале или на крупной кинокомпании, потому что там вся технология понятна. Этот семинар может быть интересен для авторов, сценаристов, режиссеров, всех тех, которые утомились сидеть (ходить, тусоваться, пить) с протянутой рукой и готовы понять, что хотя продюсирование - это трудный процесс, но никакой мистики в нем нет. Семинар может быть интересен как для тех, кто уже имеет какой-то опыт в кино, так и для тех, кто хотел бы что-то сделать в кино, но опыта не имеет.

Основной акцент семинара сфокусирован на задачах генерального продюсера, и в минимальной степени исполнительного (линейного, unit production manager и т.п.). Это значит я в минимальной степени буду касаться особенностей самого кинопроцесса по причине того, что это всем известно и никому не интересно. Мы коснемся кинопроцесса только в том контексте - сколько это может стоить, какие ресурсы действительно необходимы, как общаться с поставщиками услуг, чтобы смета не увеличилась в три раза, как осуществлять систему контроля проекта (читай ваших денег или денег инвестора/спонсора/папы/мужа/госкино).

Основные вопросы, на которых я попытаюсь сфокусироваться - это поиск, разработка идеи, обсуждение компромисса между взглядом продюсера, творца, зрителя и покупателя продукта (буде таковой найдеться). Затем разработка сценария, поиск сценариста, отношения со сценаристом. Разработка проекта, включая примерный бюджет, примерный каст, детализацию, разработку режсценари для постановки, брейкдаун проекта, график, уточненный бюджет. Коммерческий потенциал проекта - варианты дистрибуции и финансирования проекта. Как привлекать финансирование, как паковать проект и куда с ним ходить? В общем в основном вопросы, связанные с созданием проекта, привлечением финансирования, запуском проекта. Уделим время основам управления проектом.
Посвятим толику времени психологическим аспектам работы продюсера, так как продюсеру надо иметь "железные яйца" (даже если продюсер - это девушка).

Ожидаемый результат семинара. Должно сформироваться целостное и системное понимание процесса продюсирование, понимание его основных этапов, рисков и препятствий, соответственно готовность преодолевать эти препятствия. Понимание кино как бизнеса и всех основных реалистичных моделей, которые могут работать. В конечном итоге тот, кто прослушал этот семинар должен уметь преобразовать свою идею в пакет (или на ранней стадии в заявку, proposals), понимать что там должно содержаться и почему, понимать куда с этим идти и что примерно говорить, быть готовым, что примерно в 100% будет получать отказ. Понимать, что главное в профессии продюсера - это найти хорошую идею и спокойно реагировать на отказы. Постараемся поговорить об основных обломах, которые ожидают начинающих продюсеров и как их преодолевать.

Примерная длительность семинара - 2,5 - 3 часа с парой перерывов и часок на обсуждение и вопросы. Итого по моим оценкам около 5 часов с учетом времени, необходимого чтобы собраться и потом разойтись.


Примерная программа семинара (версия №1):

1 часть. Что такое продюсирование и в чем его существо?

1. Кино как бизнес и как публичный креативный проект. Кто и зачем хочет делать кино?
2. Основная последовательность создания кино проекта (да в общем любого креативного проекта).
3. Что такое продюсирование, зачем оно нужно и какое место занимает в создании кино и вообще креативных проектов?
4. Кто такой продюсер, кто такой Генпродюсер, чем он отличается от исполнительного, линейного и прочих продюсеров? Как видит себя генпродюсер, чем он отличается от сценариста и режиссера, когда возможно совмещать эти функции?
    
5. Какие основные задачи стоят перед генпродюсером на разных этапах проекта?
6. Поиск или создание идеи. Создание предварительной заявки, питчинг проекта. Понимание целей проекта. Зачем вы хотите его сделать? Что получить и что дать? Кому дать?
7. Разработка идеи, сценария. Тестирование идеи.
8. Привлечение команды проекта.
9. Привлечение или создание production unit проекта (привлечение продакшн компании). Что имеет смысл брать на себя, а на что имеет смысл привлекать партнеров.
10. Привлечение спонсоров и различных партнеров проекта.
11. Предварительное пакетирование проекта - разработка Proposals.
12. Привлечение первичного финансирования.
13. Разработка проекта. Режиссерский и прочие сценарии. Бюджет, график проекта. Привлечение основного финансирования.
14. Производство проекта. Управление проектом.
     
15. Продажа, продвижение проекта.

2 часть. Самое главное в профессии продюсера. Поиск и разработка идеи. Дезавуирование некоторых распространенных мифов.

3 часть. Самое главное в характере, который должен воспитать в себе человек, который хочет продюсировать кино проект (любой креативный проект). Кем себя видит продюсер в проекте. Препятствия и ловушки. Наши иллюзии, желания и реальный мир кино. Мифы и правда о блате, круговой поруке и т.п. Правильный настрой продюсера. Готовность к долгому пути, верность профессии. Депрессии и источники мотивации.

4 часть. Ответы на вопросы, обсуждение.

 
     В общем это примерная идея, которая может быть видоизменена по хочу и на основе пожеланий участников. У меня пока нет никаких идей - когда и где это провести, но мне нужно всего 3-4 дня, чтобы собрать свои мысли во внятный семинар, поэтому, если желающие соберутся, то срок будет зависеть от того, как добровольные помощники оперативно найдут зал. Со своей стороны я также обещаю заснять этот семинар, чтобы потом можно было сделать небольшой фильм для распространения среди участников и где нибудь выложить в инет.
Несколько слов в дополнение. Продюсирование вообще и кино продюсирование в частности - это в первую очередь практика, которая содержит массу моментов, поэтому многое остнется за рамками семинара. Если удастся, то поговорим о некоторых моментах, если нет, то возможно повторим опыт, если результат будет того стоить.
 

В связи с вышеизложенным, прошу тех, кто был бы заинтересован поучаствовать в такой акции писать мне на адрес alexkrol@rambler.ru  :

1.  имя и мобильный адрес, а также примерное описание почему вам был бы интересен этот семинар. Адрес нужен потому, что уже перед семинаром придется подтвердить свое намерение, привязанное к конкретному времени. Это необходимо, чтобы не получилось так, что зарезервировались 30 человек, остальные желающие не смогли попасть, а часть заранее зарезервированных по каким-то причинам отказалась (все равно бесплатно, терять то нечего). Поэтому я буду резервировать всех и потом каждый должен подтвердить участие. Я прошу прощения за возможно неуклюжий способ, но я ничего другого не придумал. Если кто-то знает - как решать эту проблему - готов выслушать предложения.
2. какие еще бы вы хотели осветить темы?
3. любые предложения по помощи в организации и по поводу зала. По поводу зала, просьба для тех, кто действительно имеет такие возможности - выяснить этот вопрос совершенно точно - на какое число людей рассчитан зал, есть ли там проектор, экран, есть ли кондиционер - потому что если будет жара, то 4 часа там будет реально жарко. Я думаю, что если будет несколько вариантов, то сможем выбрать в соответствии с тем, какое количество желающих наберется.
5. Поскольку я планирую заснять, то мне нужны пара человек, которые могут держать в руке камеру (а точнее управлять ей со штатива). Если это будут операторы - еще лучше. Разумеется вся съемка и подготовка к ней бесплатно. Задача данной технической группы - приехать загодя, установить камеры и свет, настроиться, снять все событие, собраться и упаковаться.

Как только наберется достаточное количество людей, возникнут желающие поработать бескорыстно на благо общества, возникнет понимание по залу - я опубликую соответственно где, когда этот семинар состоится и кто на него будет зарезервирован в порядке прибывания и подтверждения.

I've now got the new LiveJournal Messenger. My Windows Live ID is genset@livejournal.com. Sign up now and we can chat!

Посмотрел Обитаемый остров Федора Бондарчука. Второй фильм значительно отличается от первого по качеству и по эффектам.

Появилось несколько смешных и интересных и сцен… Актер Василий Степанов играет лучше, чем в первой части, но роль Терминатора или Электроника ему бы подошла больше.  Сам Бондарчук потрясающе сыграл Умника. Но лучше всех в роль вошел Петр Федоров- роль Гаала. Яркая, органичная, берущая за душу.

Это о хорошем. Из плохого: большинство актерских сцен едва дотягивают до тройки. Актерам просто нечего играть…Это вопрос режиссуры и сценаристов.

Огромное количество дурных, не несущих никакой информационной нагрузки сцен. Это раздражает и отвлекает от истории. История есть. Не благодаря режиссеру, а Стругацким- финал потрясает. Специально не читал роман, чтобы оценить фильм без подсказок из текста книги. Теперь прочту и выясню, сколько информации выпало из экранизации.

Вердикт

Смотреть кино стоит. Кто решит не ходить в кино, а посмотреть пиратскую копию, не увидит  главное в этом фильме – огромное количество красивых картинок.

Курсы Александра Митты будут проводиться 16,17,18 и 23,24,25 мая

В выходные дни (с 11 до 18)
и понедельникам, (с 17-23)
Регистрация на сайте www.mitta.ru

Зачем врать, что детей выводили и они боялись Ежа?
Я большую часть мультфильма смотрел на реакцию публики, так как я работал на проекте 2 режиссером и мульт знаю наизусть.
Хотел проверить на" людях", какие геги сработали, а какие не "дошли".
Как раз Ежик всем понравился.
Дети смотрели мульт не отрываясь от экрана.
Взрослые тоже.

How to make T1

Тренинг-семинар кинорежиссера Александра Митты в Москве

Курсы Александра Митты будут проводиться 27,28,29 октября в Доме архитектора, Гранатный переулок, 9. Метро Баррикадное.
Продолжение курсов 3,4,5 ноября в Доме кино. Васильевская ,13.
Проводятся курсы по выходным дням в дневное(с 11 до 18) и понедельникам(с 17-23 ) в вечернее время. По окончании курсов выдается сертификат

Набор на курсы в Москве ОСЕНЬ. Начало проведения - Октябрь-Ноябрь.
Зарегистрировано участников - более 70 человек (Максимальный набор - 40 )

Осталось 10 мест. Так как зарегистрированные участники не спешат приобретать абонемент, то эта возможность предоставляется всем желающим.

Для покупки абонементов - свяжитесь со мной по телефону.
"Кино между Адом и раем - 2": Структурное развитие авторского замысла

Начинается регистрация на зимне-весенние курсы.

Для участия присылайте заявки с пометкой в теле письма: Москва - ЗИМА_ВЕСНА.

В заявке ОБЯЗАТЕЛЬНО указывайте Фамилию,имя и телефон. И ГОРОД! Стоимость курсов 9000 руб.

Ведет семинары Александр Митта. Организатор Геннадий Иванов.

Подробная информация по телефону в Москве: 8916-246-40-40